‘UNArena ‘es un espectáculo sin palabras. Se nutre de juegos teatrales, situaciones, personajes y escenas inspiradas en las canciones que escuchas, dijo a Lusa uno de los directores de la compañía Outros, Sílvio Vieira, creador del espectáculo, sugiriendo una reflexión sobre lo que significa estar en la asamblea. , tener en uno mismo, cuenta, entre otras cosas, el espacio y la audiencia.
Aunque también trabajaron en textos clásicos como ‘Actuar sin palabras’ de Samuel Beckett y ‘En la soledad del campo de algodón’ de Bernard-Marie Koltès, “la pieza no contiene una escena del texto de Beckett, aunque sí contiene a de Bernard -Marie Koltès “.
“El espectáculo se construyó en una especie de colcha de retazos, unidos por un significado que no es necesariamente narrativo, sino que conecta esas cosas a través de la manipulación que los actores hacen sobre los objetos”, explicó Sílvio Vieira.
En un viejo taller de reparación de autos que la otra persona alquiló, limpió y preparó para la cosecha de la obra, ‘Arena’ tiene un personaje llamado Jan que es interpretado por seis actores juntos como si fuera una misa.
Jan luego agrega un astronauta que representa a un extraño de otra dimensión que introduce al extraño como un virus en el sistema de Jan, provocando que los seis personajes que lo componen se desintegren y emanciparán de esa figura colectiva.
‘Arena’ es, por tanto, también un espectáculo que reflexiona sobre lo desconocido y sobre lo otro, añadió Sílvio Vieira.
Un espectáculo de teatro sin palabras que vive de los actores que juegan entre sí y con objetos toma la palabra inglesa “play” como base del acto teatral, enfatizó.
Pero ‘Arena’ también es una sugerencia para “reflexionar sobre lo que significa estar en una reunión y poner cuatro partes en el tablero: sala, audiencia, un extraterrestre y Jan”, señaló.
El espectáculo se inspiró en tres artes: la música, el cine y el “foley” o diseño sonoro que consiste en reproducir efectos sonoros complementarios de una película, video u otro medio audiovisual en postproducción para mejorar la calidad del espectáculo.
Para la creación de ‘Arena’, la compañía comenzó a evocar qué de estas artes “podrían traducirse en los roles de director y actor en vivo”.
En música intentaron encontrar “secuencias narrativas” con escenas “de este programa”. [que] se le ocurrió esta premisa “.
En el campo del cine, maestros de lo mudo “como Charlie Chaplin, Buster Keaton o Harold Lloyd nos inspiraron un lenguaje teatral que se aleja completamente de la palabra y en la fisicalidad del actor, en la preservación del misterio y en la exploración”. de objetos “.
En cuanto al diseño sonoro, que se concibió como una presencia discreta, “consolida una de las principales premisas de la obra: reinventar el objeto desde un punto de vista formal y funcional a través del ingenio en su manipulación”.
‘Arena’ surge de “una urgente necesidad de silencio” ante el ruido del presente.
“El ruido que se esparce por todos los ámbitos de la vida se encuentra, en cambio, con una desesperada petición de silencio. Creo que el arte denuncia esta saturación, y ‘Arena’ será parte de esa voz para quien quiera verlo así ”, dijo la presentación de la muestra.
“Si lo bello va más allá del bien y del mal, la belleza de un espectáculo silencioso estará menos en el lema político como tema o reacción (mayoritariamente pesimista), pero sobre todo en el elogio del acto teatral como manifiesto colectivo inmanente, revelador humanidad, y eso subraya que las relaciones entre las personas se alejan del ruido de las palabras y las máquinas ”.
Dirigida por Sílvio Vieira, “Arena” está interpretada por Anabela Ribeiro, André Cabral, Catarina Rabaça, Inês Realista, Miguel Galamba, Miguel Ponte y Pedro Peças.
La escenografía y el vestuario son de Ângela Rocha, el diseño de iluminación de Manuel Abrantes y el control de iluminación de Janaina Gonçalves.
La obra se extenderá hasta el 19 de noviembre, con espectáculos de miércoles a sábado a las 9:00 p.m. y los domingos a las 7:00 p.m.
La asociación Outros se fundó en noviembre de 2017.
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