“Inside Out 2” está fuera del top 10 de Pixar: vea el ranking de las 28 películas | cine

Casi 30 años después del estreno de su primer largometraje, Pixar estrenó el pasado jueves (20) su película número 28, “Inside Out 2”.

Desde su estreno, la secuela batió el récord de mejor taquilla en el primer fin de semana de proyección de una película de animación en el país, con 96,3 millones de reales.

La aventura de las emociones que guían a una niña también se convirtió en la mayor recaudación mundial del año, recaudando 724 millones de dólares (casi 4 mil millones de reales).

Consulta las clasificaciones a continuación, de peor a mejor (hay tantas películas que puedes dividirlas en algunos grupos):

Secuelas innecesarias

Rayo McQueen regresa en la nueva animación de Pixar y Disney “Cars 3” – Foto: Divulgación

  • 28 – “Coches 2” (2011)
  • 27 – “Coches 3” (2017)
  • 26 – “Año luz” (2023)
  • 25 – “Universidad de los Monstruos” (2013)

Todo el mundo coincide en que Cars (2006) ya no era la película más inspirada de Pixar. Entonces las dos secuelas son un consenso: el estudio estaba más interesado en vender juguetes.

“Lightyear” (2023) y “Monsters University” (2013) no son tan débiles como sus compañeros de grupo, pero también están muy por debajo del promedio de la compañía.

(Está bien, puedes debatir si “Lightyear” es una secuela, pero para fines de agrupación, puedes considerar la historia derivada que involucra al personaje “real” que engendró al muñeco astronauta de “Toy Story” como una secuela, sí.)

secuelas aburridas

Escena de “Buscando a Dory” que muestra la infancia del personaje de “Buscando a Nemo” – Foto: Divulgación

En promedio, este grupo está formado por secuencias que no pasan de la media, muy poco para un estudio acostumbrado a dejar las salas deslumbradas con cada estreno.

Ninguno de los cuatro es malo. En realidad, todos son muy divertidos. Simplemente se mantienen alejados de los clásicos que los inspiraron.

Fase actual sin inspiración

Después de “Toy Story 4” (2019), Pixar entró en la fase de pandemia caracterizada por películas que podrían describirse como “ni malolientes ni malolientes”. Hay algunos que se destacan y ocupan un lugar ligeramente más alto en la lista, pero estos tres son ejemplos perfectos.

Buenas ideas originales, pero podrían ser mejores.

Mira el tráiler de “Soul”.

  • 17 – “El buen dinosaurio” (2015)
  • dieciséis – “Coches” (2006)
  • 15 – “Alma” (2020)
  • 14 – “Rojo: Crecer es una bestia” (2022)
  • 13 – “Valiente” (2012)

La mitad superior de la clasificación comienza con aquellas que pueden resultar evidentes para algunos pero sobre las que aún no se ha llegado a un acuerdo. El buen dinosaurio (2015) es un ejemplo de ello, una película dulce y tierna que mucha gente ni siquiera recuerda.

Lo más destacado son las películas actuales “Soul” (2020) y “Red” (2022). Incluso podrían ser parte del grupo anterior si no fueran mejores que Cars (2006), pero también son una buena señal de que el estudio estaba en ascenso.

Mira el avance de “Inside Out 2”.

  • 12 – “La vida de un escarabajo” (1998)
  • 11 – “Del revés 2” (2024)
  • 10 – “Los Increíbles” (2004)
  • 9 – “Del revés” (2015)
  • 8vo – “Up – Grandes aventuras” (2009)
  • 7 – “Buscando a Nemo” (2003)
  • 6 – “Ratatouille” (2007)
  • 5 – “Monster Inc” (2001)
  • 4 – “Historia del juguete” (1995)
  • 3 – “Viva – La vida es una fiesta” (2017)
  • dos – “Toy Story 3” (2010)
  • 1 – “Wall-E” (2008)

Para ser honesto, cualquiera de estas películas podría haber sido la número uno. Sería justo y mucha gente se quejaría. El punto clave es la mezcla de detalles y gusto personal.

Decir que existen criterios objetivos para elegir entre una docena de bellas películas sería una tontería.

El más reciente de todos, Inside Out 2, es quizás el más fácil de descartar en la cima, ya que todavía es demasiado nuevo para el estatus de clásico, pero las clasificaciones cambian y el tiempo apremia.

Además, todos dejaron una huella imborrable en la vida de una persona y dejaron una profunda huella en diferentes generaciones de espectadores.

Sin embargo, hay aspectos destacados de esto. “Toy Story” (1995) inició el dominio del “método Pixar” de producción de animación, que duró décadas y generó innumerables copias y seguidores.

(Al menos hasta que tomó como rehén al propio estudio, permitiendo que otros creadores tomaran la iniciativa en innovación, como los dos “Aranhaverso”).

Su segunda secuela, “Toy Story 3” (2010), traumatizó (muy amablemente) a padres e hijos en la escena del horno donde los juguetes prácticamente aceptan su destino.

La primera “Inside Out” (2015) presentó quizás el mejor concepto que el estudio haya utilizado jamás y dio forma a la cultura de modo que hoy es posible hablar de las cosas “divertidas” internas sin decirle al interlocutor tantas cosas que evoquen extrañeza. .

Al explorar los variados significados de su distintiva banda sonora con una habilidad única, “Viva” es la mejor película del estudio en casi 15 años.

En última instancia, “Wall-E” demostró que Pixar no sólo es buena para contar historias lindas y divertidas, sino que también domina el arte de contar historias de una manera que pocos han logrado.

“Toy Story” (1995) – Foto: Divulgación

Visitación Olvera

"Geek de la cultura pop. Estudiante apasionado. Comunicador. Pensador. Evangelista web profesional".

Agregar un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos requeridos están marcados *